Techniki i rodzaje animacji 2d

Omówię teraz podstawowe techniki i rodzaje animacji 2D. Myśląc bowiem o zleceniu wykonania animacji warto w pierwszej kolejności przemyśleć swoje preferencje i wyobrażenia na temat efektu końcowego. Czyli wybrać pasujący nam styl jej wykonania (opracowanie plastyczne, wygląd ilustracji itp.) i technikę animacji najbardziej do tego odpowiednią.

Studio animacji bądź animator, do którego zgłosimy się z naszym pomysłem, z pewnością będzie nam w stanie dużo podpowiedzieć na temat podstawowych techniki i rodzai animacji 2d, jednak warto mimo wszystko poznać pewne podstawy. A zatem, o co w ogóle w tym wszystkim chodzi?


Aby trochę rozjaśnić sprawę, przedstawię poniżej kilka podstawowych technik wykonania animacji 2d, jakie możemy dla Państwa zrealizować również w naszym studio.

Pierwszy podział, jaki nasuwa się doświadczonemu animatorowi, to:

Animacja komputerowa

Animacja komputerowa to ta, którą realizujemy (w pełni bądź znacznej większości) przy użyciu tego cudu techniki, jakim jest komputer. W typ typie animacji również możemy od razu wyodrębnić podstawowy podział na: animację 2d i animację 3d (trójwymiarową).

https://youtu.be/PUIQqwe2C9c
Przykład filmu zrealizowanego w technice animacji 3d
Animacja manualna

Animacja wykonana w sposób manualny. Głównie z wykorzystaniem pracy naszych rąk, cudu nad cudami;) Oczywiście, również animacja wykonywana manualnie musi być w jakiś sposób zarejestrowana na taśmie filmowej, bądź przeniesiona do komputera, w którym dokonujemy jeszcze jej obróbki (montażu, postprodukcji). Niemniej, podstawowa różnica polega na dominującym sposobie animowania - ożywiania naszej historii. W punkcie powyżej jest to tablet, ewentualnie myszka. W tym tutaj - dłonie animatorów, pędzel, pisak itp. narzędzia.

Ilustracja: Techniki i rodzaje animacji 2d

Jednak decyzja na jaki sposób wykonania się zdecydujemy to dopiero początek. Przed nami bowiem jeszcze kolejny szereg możliwości dotyczący już samego sposobu animowania - poruszania elementów naszej historii. Możemy zaprezentować ją jako:

Animacja rysunkowa

Animacja rysunkowa, jak sama nazwa wskazuje, w tym przypadku historia będzie narysowana. Na specjalnym dysku animacyjnym, na papierze przebitkowym, na kartkach, bądź bezpośrednio na tablecie graficznym. Tak czy siak, podstawą naszej historii jest rysunek. Animator rysuje klatka po klatce każdą zmianę ruchu, kolejne elementy i sceny krok po kroku.

Ciekawą odmianą animacji rysunkowej są wszystkie eksperymenty z materiałami sypkimi: piaskiem, ziarnami itp., którymi również możemy rysować całe światy, bądź rysować na nich stanowiących nasze tło.

Animacja rysunkowa, migiem.

Animatorka Magdalena Parszewska z Animusz Studio, często współpracująca przy naszych produkcjach, przygotowała w zeszłym roku doskonały cykl filmów Warsztaty z Animuszem, gdzie w poszczególnych odcinkach tłumaczy i obrazuje poszczególne techniki realizacji animacji 2d. Jeśli chcą Państwo dokładniej zgłębić temat, serdecznie polecam zapoznanie się z nimi:

https://www.youtube.com/watch?v=Pj5in8he1Dk

Animacja malowana

Tutaj mamy sytuację bardzo podobną do tej omówionej wcześniej (animacja rysunkowa), jednak zamiast rysunku animator maluje poszczególne sekwencje ruchu. Przede wszystkim mamy więc zmianę narzędzia: zamiast pisaka, ołówka - jest to pędzel. Natomiast sama zasada ożywiania historii pozostaje ta sama.

Animacja w technice wycinanki

Nie, nie chodzi o, jako pierwsze przychodzące na myśl, wycinanki łowickie;) Technika ta wzięła swą nazwę od samego sposobu przygotowania materiałów do animowania - ich wycięcia. Natomiast wyciętymi elementami do pracy animatora mogą być: wcześniej przygotowane ilustracje, elementy malowane, fragmenty zdjęć, grafik itp. Zasadnicza różnica polega na dalszym sposobie ich animowania - wprowadzania w ruch. Choć animujemy nadal klatka po klatce, to zmiany położenia elementów są powodowane stopniowym ich przesuwaniem przez animatora. Nie rysujemy kolejnych faz ruchu ręki naszej postaci, ale: na wstępie, rozcinamy ilustrację/zdjęcie ręki na odpowiednie fragmenty a w kolejnych krokach animator przesuwa je względem siebie tak, aby odtworzone po zarejestrowaniu - ukazywały jej ruch.

Myślę, że kolejny z odcinków Warsztatów z Animuszem bardziej obrazowo wyjaśni sprawę:

https://www.youtube.com/watch?v=rSxyAjYM2mU

Pikselacja

Pikselacja to animacja wykonana ze zdjęć robionych klatka po klatce. Uzyskany efekt może być podstawową częścią animacji, albo, bardzo często, jednym z elementów bardziej złożonej całości. Możemy wykorzystać zdjęcia przedmiotów, obiektów, czy postaci robione w czasie rzeczywistym, bądź też wcześniej wykonane zdjęcia przygotowane do animacji (ujmujące kolejne fazy ruchu). Animacja tego typu nazywana jest też fotoanimacją.

Warto w tym miejscu przypomnieć o tym, że pierwszy Oskar (nagroda filmowa) dla polskiej sztuki animacji przypadł w udziale właśnie Zbigniewowi Rybczyńskiemu za film Tango, który został zrealizowany w tej technice. Film został zrealizowany w 1980 roku w Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For.


Animacja plastelinowa

Nie zawsze wyodrębnia się ten typ animacji jako osobną kategorię, jednak ja to zrobię z uwagi na jej ewidentnie odrębny materiał do pracy i specyficzny sposób animowania. Materiałem tym, jak sama nazwa wskazuje, jest plastelina, modelina, glina, czy inna w podobny sposób plastyczna struktura. Wykorzystując je tworzymy cały świat animowanej historii - w sposób płaski bądź też przestrzennie. Animujemy natomiast wykorzystując właśnie plastyczność używanego materiału: możemy zarówno zmieniać po prostu położenie animowanych elementów, jak też zmieniać ich formę, ugniatać, rysować po nich, doklejać kolejne fragmenty. Wachlarz możliwości jest naprawdę bardzo szeroki a ogranicza nas jedynie wyobraźnia i ekspresja animatora.

W technice tej powstają zarówno kolorowe produkcje skierowane głównie dla dzieci, jak i filmy o poważnej tematyce i wysmakowanej formie, jak np., szeroko nagradzany film Anity Kwiatkowskiej-Naqvi Ab Ovo:

https://www.youtube.com/watch?v=yakvn-e3Og8

Animacja lalkowa

Animacja lalkowa. Na koniec zostawiłam główną przedstawicielkę animacji przestrzennej, czyli animację lalkową. Wszyscy odbiorcy produkcji takich jak nasi rodzimi Miś Uszatek, Colargol, czy też światowych hitów jak Wściekłe gacie i Sąsiedzi (Pat i Mat) doskonale znają ten typ animacji. Jego podstawą są bohaterowie urzeczywistnieni w postaci specjalnie przygotowanych lalek z ruchomym szkieletem w środku). Na planach filmowych zabudowanych scenografią, dzięki misternie wykonanym rekwizytom, lalkowym bohaterom i cierpliwej pracy animatorów można wykreować jedyne w swoim rodzaju, niemożliwe w realnym świecie, światy.

https://www.youtube.com/watch?v=DDkqDDe3ZVU

Animacja eksperymentalna

Pisałam o końcu, jednak musiał się tutaj pojawić jeszcze ten jeden punkt. Pamiętajmy bowiem o tym, że wszystkie wyżej opisane techniki animacji mogą być ze sobą śmiało łączone a wszelkie eksperymenty formalne, plastyczne i otwarta głowa są w animacji wielkim skarbem. Animacja to wcielanie w życie nowych światów, czasami zupełnie szalonych i niemożliwych do urzeczywistnienia w żaden inny sposób. Warto więc korzystać z wszystkich tych możliwości pełnymi garściami.


Ile kosztuje animacja

Ile kosztuje animacja 2d?

Pierwsze pytanie naszych klientów brzmi: Ile kosztuje animacja 2d? Na to pytanie najprościej można odpowiedzieć: jej cena jest adekwatna do czasu pracy i wysiłku włożonego w jej wykonanie. Rzetelnej (i realnej w realizacji) wyceny animacji nie można wykonać bez uzyskania odpowiedzi na kilka podstawowych pytań:


  1. Jaki ma być jej czas trwania animacji?
  2. Jaka będzie technika wykonania animacji?
  3. Czy jest już koncepcja wstępna, scenariusz animacji?
  4. Co z materiałami, z którymi będzie pracował animator?
  5. Planowane pola eksploatacji zrealizowanego filmu
  6. Podsumowanie

Jaki ma być jej czas trwania animacji?

W naszym przypadku, nie będą to raczej kilkugodzinne produkcje;) , jednak w przypadku tak czasochłonnej i pracochłonnej usługi jak animacja filmowa, każda sekunda ma znaczenie. Należy pamiętać, że klasyczna animacja poklatkowa przewiduje, że na jedną sekundę płynnego ruchu animacji powinny się składać 24 klatki (rysunki, zdjęcia itp.). Obecnie w większości filmów animowanych stosuje się już skromniejszy klatkarz (ok. 12 klatek na sekundę), który mimo wszystko, wymaga nadal dużego nakładu czasu i pracy. Dlatego częstym sposobem wyceny realizacji animacji jest określanie go jako cena za sekundę zrealizowanej animacji. Ta z kolei uzależniona jest od kilku kolejnych czynników, które omówię w następnych punktach.


Jaka będzie technika wykonania animacji?

Drugie kluczowe dla wyceny pytanie brzmi: jaka będzie technika wykonania animacji? [tutaj link do wcześniejszego artykuły z omówionymi technikami] Przykładowe, podstawowe techniki animacji 2d ( animacja komputerowa i animacje klasyczne: rysunkowa, malarska, wycinanka, animacja lalkowa, techniki mieszane) opisałam we wcześniejszym artykule. Warto się z nim zapoznać, bowiem umieściłam tam również linki do przykładowych realizacji, może to być więc doskonała inspiracja krystalizacji Państwa pomysłów.



Czy jest już koncepcję wstępną, scenariusz, scenopis bądź gotowe storyboard i animatik?

Trzecia sprawa do wcześniejszego omówienia: Czy mają Państwo już pomysł (koncepcję wstępną, scenariusz, scenopis bądź gotowe storyboard i animatik) do realizacji animacji, czy chodzi o kompleksowe wykonanie jej od etapu pomysłu po efekt końcowy. Jest to kwestia, która również diametralnie zmienia zakres i charakter naszej pracy. W naszym studio podejmujemy się chętnie obu typów zleceń. W przypadku pierwszej opcji (animacja do gotowego scenariusza) mamy możliwość wcielania w życie czyjegoś pomysłu, współpracy z innym twórcą, skupienia się na aspektach technicznych zadania. W drugim: uczestniczenia w procesie tworzenia "nowego świata" od początku do końca.


Co z materiałami, z którymi będzie pracował animator?

Czwarta kwestia niezbędna do wykonania wyceny to odpowiedź na pytanie: co z materiałami, z którymi będzie pracował animator: czy zleceniodawca dostarczy je nam i będą przygotowane do pracy, czy w zakres pracy wchodzi również ich przygotowanie. Mam tutaj na myśli przede wszystkim:

Ilustracje, zdjęcia, lalki, scenografię

Ilustracje, zdjęcia, lalki, scenografię czy inne materiały stanowiące podstawę naszej pracy (zależne oczywiście od wybranej techniki wykonania). Ważne jest nie tylko to, czy klient je dostarczy, ale również to, czy są one odpowiednio przygotowane pod kątem czekającego nas animowania. Jeśli bowiem nie są, również ich obróbkę należy wliczyć w koszt wyceny i wliczyć w czas realizacji.

Dźwięk

Dźwięki - określając tak wszystkie pliki dźwiękowe tj. nagranie lektora, dialogi, muzyka w tle itd. Podobnie jak wyżej: czy otrzymamy je od klienta, czy w wycenie pracy musimy uwzględnić ich przygotowanie. Czasami musimy więc w cenę całości wliczyć także wynagrodzenie dla innych twórców: muzyków, bądź aktorów. Niekiedy zleceniodawcy decydują się na skorzystanie z darmowych baz dźwięków, czy podkładów muzycznych (na których twórcy udostępniają swoje nagrania na licencji Creative Commons - do nieodpłatnego wykorzystania z poszanowaniem praw autorskich - informację o ich twórcy, bądź źródle) i w ten sposób "tną koszty" realizacji jednocześnie promując twórców.


Planowane pola eksploatacji zrealizowanego filmu

Ostatnim istotnym punktem, który powinno się uwzględniać przy dokonywaniu wyceny są planowane pola eksploatacji zrealizowanego filmu (w jaki sposób i na jakich nośnikach film będzie pokazywany i jak szeroki będzie jego odbiór) i licencja jakiej udzielamy jako twórcy w ramach naszej umowy. Dlaczego ten punkt również jest istotny? Ponieważ jest zasadnicza różnica, czy realizujemy pamiątkowy film animowany dla prywatnej osoby, która chce w ten sposób uświetnić rocznicę ślubu swoich rodziców (to oczywiście tylko jeden z przykładów możliwości realizacji animacji dla osób prywatnych), czy film reklamowy dla korporacji, która będzie go prezentować na dziesiątkach różnych kanałów i nośników - osiągając w ten sposób znaczne dochody. Zgłaszając się do kogoś po wycenę animacji warto tę kwestię mieć również na uwadze.

Z perspektywy osoby realizującej animację, odpowiedź na tych kilka podstawowych pytań, daje nam podstawy do odpowiedniego skalkulowania czasu pracy i określenia naszych kosztów niezbędnych do jego realizacji (jak np. wynagrodzenia dla innych twórców, dodatkowy sprzęt itp.). Dopiero w oparciu o te informacje, doświadczony animator jest w stanie przygotować adekwatną wycenę realizacji animacji.


Podsumowanie

Co ważne, również dla klienta etap wyceny powinien być istotnym sygnałem potwierdzającym powodzenie planowanego przedsięwzięcia. Jeśli bowiem zależy mu na jakości wykonania i profesjonalnej współpracy, to czy niska cena usługi podawana bez ustalenia szczegółów nie powinna budzić pewnego niepokoju?

Na szczęście u nas migiem mrugamy jedynie okiem;), bowiem mamy już za sobą wiele lat doświadczeń. Dlatego pięknie i, uczciwie dla obu stron, opowiadamy Państwa historie.


Animacja w biznesie

Animacja do doskonałe medium do wykorzystania w biznesie. Potrzebujesz efektownej i efektywnej reklamy? Chcesz zaprezentować klientom dość skomplikowane, ale bardzo istotne treści w przystępny sposób? Potrzebujesz materiałów edukacyjnych na wewnętrzny użytek firmy? A może filmu, który uświetni Wasz jubileusz, bądź pamiątki dla pracowników? Dobrze trafiłeś, rozgość się proszę.

Badania prowadzone na użytek biznesu wskazują jasno, klienci zdecydowanie wolą przyswajać treści w formie krótkich, zwięzłych informacji: jak infografiki, wykresy i pliki wideo. Firmy wykorzystujące do promocji krótkie filmy znacznie szybciej zwiększają swoje dochody, dlatego takich ruchomych reklam pojawia się coraz więcej. Czasy pandemii mają swój znaczący udział w tym, że większość życia a w związku z tym również sprzedaż (produktów jak i usług) przeniosła się do Internetu. A tutaj liczy się bycie widocznym, oryginalne rozwiązania, nadążanie za trendami i komunikatywność, która pozwoli odbiorcy szybko zapoznać się z naszą ofertą.

Film animowany jest idealnym medium do realizacji większości potrzeb biznesowych na tym polu: reklamy produktów i usług, prezentacji treści na social mediach (np. czołówki do filmów, animowane elementy identyfikacji wizualnej, oryginalna prezentacja prezentowanych treści), filmów instruktażowych (wewnętrznych na użytek pracowników firmy, jak i tych przeznaczonych do klientów), video explainer'ów. Postaram się poniżej omówić w kilku zdaniach każdą z tych możliwości i przekonać Państwa, dlaczego warto z nich korzystać.

1. Video explainer

Zacznę od tego najbardziej tajemniczego zagadnienia. Nazwa pochodzi od angielskiego słowa: explain, czyli jest to, najprościej rzecz ujmując, film wyjaśniający. Wszyscy wiemy jak trudno czasami coś komuś wyjaśnić i jak łatwo pogubić się w potoku słów bądź tekstu. Dlatego od dawna ludzie posiłkują się wizualizowaniem sobie tego potoku i rozrysowywaniem map myśli do przekazywanych treści. Ma to na celu uporządkowanie całej historii.

Video explainer'y są właśnie pochodnymi tych pierwszych zabiegów. Już dawno bowiem dostrzeżono, że treści podawana w zwięzłej, symbolicznej, ale uporządkowanej formie ma dużo większe i bardziej skuteczne oddziaływanie. Z czasem jednak statyczne grafiki również straciły na atrakcyjności w porównaniu z dynamiką krótkich filmów.

Tym więc jest video explainer: połączeniem infografik, map myśli z walorami dynamicznych krótkich filmów. Można w ten sposób szybko i atrakcyjnie przekazać wiele treści: wytłumaczyć sposób działania usługi, funkcjonowania firmy, jej konkurencyjność, czy doświadczenie i wiele innych zagadnień. Kluczem do sukcesu jest wcześniejsze uporządkowanie przekazywanych treści i opracowanie poruszanych zagadnień do zwięzłej, trafnej i komunikatywnej postaci. Drugim, poza treścią, jest oczywiście miła dla oka, atrakcyjna forma ich prezentacji, ale z tym poradzi sobie każdy doświadczony animator. A tylko takich spotkacie Państwo u nas☺

Animacja whiteboard

Specyficzną formą video expleinerów jest animacja whiteboard, czyli ujęcie w kadrze dłoni rysownika/animatora, która kreuje (rysuje, układa) naszą opowieść).